Wisma Jerman Surabayaの展示室の雰囲気がいつもと違います。

ほとんど静まり返った薄暗い光の中で、まるで絵画が生きているかのようにキャンバスから色が輝いています。これらは Daniel Khoの個展「La Wet」に展示された作品であり、目を楽しませるだけでなく、意識も高まる展覧会になっています。蛍光塗料を使用した26点のネオポップアート風の絵画を通して、彼は芸術への愛情を示すだけでなく、環境状況に対する懸念も表明しています。

彼は Wisma Jerman Surabayaと協力し、世界環境の日を記念してこの展覧会を開催しました。彼にとって、木はかけがえのない象徴です。

「木は世界の肺です。私たちは生きるために木が必要です。だからこそ、私は木を作品の主なシンボルにしてます。」Daniel Kho

「La Wet」という名前はジャワ語に由来しており、「Wet」は木を意味します。このタイトルの選択には個人的な思いが込められています。地元の文化的ルーツと広範な世界的問題をつなぐ架け橋のようなものになっています。

展示されているそれぞれの絵画は、鮮やかな色彩とユニークな形で遊んでいるだけではなく、強いメッセージを伝える媒体でもあります。「最後の木を切り倒し、最後の水を汚染し、最後の魚を捕まえたとき、お金は食べられないと気づくだろう」と彼は付け加え、自身の作品にインスピレーションを与えたインディアンのことわざを引用した。

Daniel Kho にとって、芸術は単なる表現ではなく、意識を高めるための、この地球を守る必要があることを私たちに思い出させる武器でもあります。そのため、彼は芸術家としての旅における取り組みとして環境テーマを選んでいます。「芸術において、テーマに一貫性を持たなければなりません。私は環境を選びました。そして、作品を通してそれを表現し続けたいのです」と、中部ジャワ州クラテン出身の男性は語っています。

さらに、暗闇で光る蛍光塗料を使用しているのもこの展覧会の面白いところになっています。