知っておくべきインドネシアの有名な現代アートのアーティストとその作品

知っておくべきインドネシアの有名な現代アートのアーティストとその作品
【執筆者】

Febriyani Suryaningrum

 

インドネシアの現代アートは現在、世界の芸術界において重要な位置を占めています。Sotheby's（2023年11月16日）によれば、2000年代初頭は美術界にとって変革期であり、インドネシアにおける現代アート復興の出発点となっています。


歴史的な瞬間のひとつは、2007年4月から5月に起こった、インドネシアのアーティスト、Putu Sutawijaya、 I Nyoman Masriadi、Yunizarなどの現代アートの作品が、権威あるSotheby’s Hong Kongのオークションで落札されたのです。


2011年にロンドンのSaatchi Galleryで開催された象徴的な展覧会「Indonesian Eye: Fantasies & Realities」を通じて、インドネシアの現代アートに対する世界的な注目が高まりました。


ANTARA（2011年10月1日）によると、「Indonesian Eye: Fantasies & Realities」ではインドネシアのアーティスト18名による絵画、彫刻、インスタレーションなどの現代アート41点の作品が展示され、世界中の来場者を魅了し、インドネシアのアートの豊かさをより多くの人々に紹介することに成功しました。


この成功は、国際市場での評価だけでなく、インドネシアのアーティストが世界舞台現代アートで大きな可能性を秘めていることを裏付けるものでもあります。


インドネシアの有名な現代アートのアーティスト数名のプロフィール、彼らの創作の軌跡など、インドネシアのアーティストの作品を詳しく知ることによってインスピレーションを得て、あなたの空間の価値観や特徴に合った現代アートの作品を選ぶことに役立ちます。


 

インドネシアの有名な現代アートのアーティストとその作品

 

1. Ay Tjoe Christine

引用：Art World Database

 

Ay Tjoe Christineは1973年9月27日にバンドンで生まれ、バンドン工科大学（ITB）の美術デザイン学部でグラフィックデザインと版画を専攻しました。


Ay Tjoe Christineはアーティストとしてのキャリアを始めた当初から、Dry-Point技法に魅了されていました。この技法は銅板に針で線を描くため、繊細さ、忍耐力、そしてスタミナが求められます。


このプロセスから、Ay Tjoe Christine独特の視覚言語が表現力豊かな線の形で生まれ、それが後に彼の抽象的な作品のベースとなりました。


現在、Ay Tjoe Christineは、素晴らしいオークション記録を持つインドネシアのアーティストの一人として知られています。

2025年1月18日、シンガポールのSotheby’sオークションハウスは、インドネシアのアーティストを含むアジアと東南アジアのアーティストの作品を特集した「モダンアート・現代アート」をテーマにしたオークションを開催しました。


このイベントでは、Ay Tjoe Christineの油絵「Lights for the Layer」（2011年）が驚異の360億ルピアで落札されました。この価格は、同じオークションで265億ルピアで落札されたRaden Salehの絵画「Javanese Landscape: View of Merbabu and Merapi」の落札価格を上回りました。


Ay Tjoe Christineの以前の作品も、2015年4月から6月にかけて韓国の Song Eun Art Space で開催された「Christine Ay Tjoe: Perfect Imperfection」の展覧会でも展示されました。

 

2. Yunizar

引用：Wikipedia

 

Yunizarは1971年、西スマトラ州タラウィに生まれました。現在はインドネシアの現代アートの中心地でもあるジョグジャカルタに住み、活動しています。


Yunizarは一見シンプルで素朴に見える作品を生み出していますが、深い意味と独特の視覚的パワーを秘めた作品になっていて、独特の表現スタイルを確立した中心人物の一人として広く知られています。


Yunizarはジョグジャカルタのインドネシア芸術大学（ISI）在学中に他の5人のミナン族のアーティストと共に、1990年代後半にアートグループ、Kelompok Seni Rupa Jendela （KSR Jendela）を設立しました。


Yunizarの絵画には、影や幽霊のような人物像が暗く鈍い色彩で描かれています。これらの人物像は、断片化された無名の魂を象徴しているかのようで、強烈な疎外感を生み出しています。


2000年代半ば頃、Yunizarは「Coretan」シリーズの制作を始めました。このシリーズは、文字や文章に似ているものの判読できない傷跡が描かれた絵画で構成されています。


Yunizarの「Coretan」シリーズの作品のいくつかは、Singapore Art MuseumやLong Museum Shanghaiなど、世界の主要な美術館のコレクションに収蔵されています。彼の作品は国際展にも頻繁に出展されており、2021年にはロンドンで開催されたFrieze Sculptureにも出品され、彼の直感的な作風は再び世界的な評価を得ました。


この功績はYunizarの個人的な功績だけでなく、国際舞台でますます認知されつつあるインドネシアのアーティストたちの地位を示すものでもあります。

 

3. Heri Dono

引用：Srisasanti Syndicate

 

Heri Donoは1960年6月12日生まれ、ジャカルタ出身の現代アートのアーティストです。現在Heri Donoは、ジョグジャカルタに住み、制作活動を行っています。2001年にStudio Kalahanを設立し、作品集、メモ、創作過程の草稿など、彼の長い道のりをアーカイブとして保存しています。


Tjakrabirawa（Sukarno大統領の護衛隊）の一員であった父親が彼をIstana Bogorによく連れて行ってくれたため、幼少の頃から芸術の世界に親しみを持っていました。


Heri Donoは17歳の時、本格的に絵画と彫刻を始め、1980年にインドネシア美術アカデミー（ASRI、現在はジョグジャカルタのインドネシア芸術大学）に入学しました。大学ではキネティックアートなどのさまざまな媒体を試していました。Heri Donoは学業を修了しなかったにもかかわらず、ジャワの伝統、ユーモア、社会批評、ポップカルチャーの要素を融合させた独特な個人のスタイルを発展させ続けました。


1987年、ジョグジャカルタでSukasmanにWayang Kulitを学び、それが後に彼のインスタレーション作品やパフォーマンス作品の主なインスピレーションとなります。


Heri Donoの作品は、視覚芸術、マントラ、音、ユーモア、社会批評、そして人生哲学までを網羅しています。これにより、観客の直接的な参加を促すインタラクティブなインスタレーションが生まれました。


Heri Donoの絵画は、Wayang、コミック、アニメ映画、児童向け漫画などにインスピレーションを得た、大胆にデフォルメされたファンタジーなキャラクターを特徴としています。彼はこれらの不気味なキャラクターを通して、インドネシアと世界の現状の両方に対する社会政治的な批評を提示しています。


Heri Donoの最も有名な絵画の作品には、「Dimana Kepala Saya?」（1994年）や「Bermain Catur」（2004年）などがあります。本稿執筆時点で、Heri DonoはVenice Biennial（2003年）のキュレーション展に招待された唯一のインドネシア現代美術家です。

 

4. Nindityo Adipurnomo

引用：D Gallerie Jakarta

 

Nindityo Adipurnomoは1961年6月24日にスマランで生まれ、現在はジョグジャカルタに住み、活動をしています。


Nindityo Adipurnomoは1981年にインドネシア美術アカデミー（ASRI、現在はジョグジャカルタのインドネシア芸術大学）に入学し、1988年に卒業しました。その後、1986年から1987年オランダのRijksakademie van Beeldende Kunstenで教育を続け、Afdeling Schilderen（絵画学部）を専攻しました。


そして1988年、Nindityo Adipurnomoとその妻はジョグジャカルタにCemeti Art Houseを設立しました。Cemeti Art Houseは、若手アーティストの支援、実験的な芸術活動の奨励、そしてインドネシアのアートと国際社会の架け橋として重要な役割を果たしています。


Nindityo Adipurnomoは、後にIndonesian Visual Art Archive（IVAA）へと発展したCemeti Art Foundationの共同設立者でもあります。この機関は、インドネシアアートの記録、情報、そして普及の中心として機能し、様々な国のアートの研究にとって貴重なリソースとなっています。


 

今注目のインドネシア現代アートのアーティストとその作品

 

M Lugas Syllabus

M Lugas Syllabusは1987年4月にインドネシアのベンクルで生まれ、現在はジョグジャカルタに住んでいます。彼の芸術的才能は幼い頃から明らかでしたが、本格的にアーティストになることを決意したのは高校生の時でした。そして、ジョグジャカルタのインドネシア芸術大学（ISI）でアートを学んでいました。


M Lugas Syllabusは、明るい色彩でユーモアにあふれ、時にはユーモラスにも見えて、実際には深い社会的、政治的意味を内包する絵画の作品で知られています。


M Lugas Syllabusのアーティストとしてのキャリアにおける転機となったのは、2012年にミラノで開催されたDavinci Codexとマドリードで開催されたGoya’s Paperと題された展覧会でした。この展覧会は、M Lugas Syllabusに国際的なアートネットワークへの道を開き、また彼の作品に隠されたメッセージというコンセプトを世界に紹介しました。


その後、各国の展覧会に積極的に参加しています。その中で、MISSAO CORPORATIONとのコラボレーションでART FAIR TOKYO 2023にも参加しています。


M Lugas Syllabusの代表作の一つが、大型の絵画「Golden Limousine in the Heaven of Art」（2016年）です。鮮やかな色彩で描かれたこの絵画は、架空の世界の熱帯雨林を舞台に、世界の巨匠たちが長い馬のリムジンに乗った姿を描いています。

 

 

【参照元】

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