現代アートとモダンアート、何が違うのか

現代アートとモダンアート、何が違うのか
【執筆者】

Febriyani Suryaningrum

 

一般の人々の間では、現代アートとモダンアートという用語は、同じものを指すために互換的に使用されることがよくあります。

 

なぜならどちらも「普通ではない」ビジュアルで登場する傾向があり、どちらも現実的な形から離れていて自由であり、多くの実験的なアプローチを使用しているからです。

 

実際、現代アートとモダンアートは2つの異なるモデルです。

 

2つの違いを徹底的に理解することは、コレクターや美術学生、ギャラリーのスタッフだけでなく、芸術作品を全体として鑑賞し楽しみたい人にとって非常に役立ちます。

 

 

モダンアートとは何か

 


モダンアートは、蒸気機関、大規模工場、電気など、さまざまな新技術の存在が特徴的な時代である産業革命によってもたらされた西洋世界の大規模な変革に対する芸術家の反応として、19世紀半ば頃に発展した芸術運動です。

 

様々なテクノロジーの発展が、大規模な都市化を促進しました。村人たちは故郷を離れ、都市で働くために集まっていきました。

 

こうして伝統的な生活は徐々に姿を消していき、芸術家たちはこうした変化を、様々な新しい芸術作品に表現しました。

 

世の中の社会的、視覚的な価値観を変えた産業技術に加え、カメラの存在によって現実の様々な対象物を正確に記録できる写真の技術も生まれました。

 

もちろん、これは世界を表現したり、瞬間を捉えたり、肖像画をできるだけ正確に記録したりすることに常に大きな役割を果たしてきた画家や彫刻家にとって、新たな問題になりました。

 

カメラの役割を認識した芸術家たちは、もはや現実を模倣したりする芸術作品を創作する必要性を感じなくな、彼らは個人的な視点を表現し、対象物の感情を描写し、象徴的なメッセージを伝え、新しい視覚形態を探求することに作品の焦点を当てるようになりました。

 

それに加え、モダンアートの誕生は厳格すぎると考えられていた美術の規則に対する芸術家たちの抵抗の形でもあります。当時「価値の高い」芸術の基準は、教会、貴族、パリのAcadémie des Beaux-Artsなどの保守的な芸術機関などのエリート層によって設定されていました。

 

モダンアートの初期の画期的な作品の一つに、Gustave Courbetが1849年から1850年にかけて制作した「Un enterrement à Ornans」という絵画があります。

 

この写実主義運動の絵画は、以前は歴史、神話、宗教などの壮大なテーマのための大きなキャンバススケールを使用して、村の農民の野外埋葬を深刻なスタイルで描いています。この作品は芸術の尊厳を貶めるものだとみなされ、フランスの芸術界で論争を巻き起こしました。

 

当初は拒絶され、排斥されたGustave Courbetでしたが、「Un enterrement à Ornans」は芸術における新しいパラダイムへの道を開いたのです。Gustave Courbetの作風と批評的な姿勢は、後に次世代のモダンアートのアーティストたちに大きなインスピレーションを与えました。

 

モダンアートが発展するにつれ、変化する芸術的視点に応じて多くの新しい運動が生まれ始めました。最も影響力のある2つあり、印象派とポスト印象派です。

 

印象派運動は19世紀後半に始まり、日常生活のつかの間の瞬間を捉えるために光と色の遊びに重点を置いたことで知られています。

 

このスタイルは厳格で詳細な作品ではなく、高速で自発的な視覚的印を重視しています。この運動はClaude Monetの作品「Impression, Sunrise」（1872年）を通じて広く紹介され、この運動の名前の由来にもなりました。

 

継続として、芸術作品における個人的な表現と象徴的な意味を強調したポスト印象派が登場しました。

 

より観察重視の印象派とは対照的に、ポスト印象派は芸術家の感情やアイデアに多くの余地を与えました。視覚的には、このスタイルはより大胆な形状を特徴とし、抽象化に向かう傾向があります。この運動の最も象徴的な人物の一人は、特に有名な作品「星月夜」（1889年）で知られるVincent Willem van Goghです。

 

これら2つの運動は、モダンアートの領域を豊かにしただけでなく、将来の現代アートの出現にとって重要な基盤を築きました。より自由で、より主観的で、より探究的な創作へのアプローチへの道を切り開きました。

 

インドネシアからは、モダンアート絵画の巨匠の称号を授かったアーティストの一人がAffandiです。彼は、感情や個人的な気持ちの強烈で深い表現を重視した抽象表現主義運動を支持したことで知られています。

 

彼はチューブから絵の具を絞り出し直接手でキャンバスに描くという独特の絵画技法を用いています。こうして、生き生きとした感情の高まりとともに独特なストロークが生み出されます。

 

 

現代アートとは何か

 

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現代アートは、20世紀後半から今まで発展してきた芸術スタイルです。形式や技術に重点を置くモダンアートとは異なり、現代アートではアイデア、社会問題、観客との交流が主な焦点となります。

 

現代アートの作品は、視覚的な美しさだけでなく、伝えるメッセージ（社会批判、アイデンティティや環境の探求、政治的言説など）によっても評価されます。

 

現代アートの出現の背景には、第二次世界大戦後の社会の変化や1970年代以降のデジタル技術の発展が挙げられます。当時、世界はグローバリゼーション、マスメディアの発達、政治意識の高まりの段階に入り始めていました。

 

アーティストはもはや絵画や彫像といった従来のメディアに限定されず、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスアート、さらにはデジタルメディアを使った実験的な作品を制作し始めていました。主な目的は単に新しい形を作成することではなく、メッセージを伝え、公衆の対話を刺激することでした。

 

現代アートを代表する世界のアーティストには次のような人たちがいます。

 

  • Ai Weiwei（中国）：公民権と人権を批判するインスタレーション作品を通して知られています。
  • 草間彌生（日本）：都市問題やアイデンティティを反映した壁画、絵画、刺繍作品で知られています。
  • Banksy（イギリス）：社会的、政治的な批判に満ちたストリートアートで知られています。

 

一方、インドネシアからも、世界的な舞台に名を連ねる名前がいくつか登場しています。

 

  • Heri Dono：ワヤン、ユーモア、社会批評を組み合わせたインスタレーションとパフォーマンスの作品で知られています。
  • Eko Nugroho：都市問題やアイデンティティを反映した壁画、絵画、刺繍の作品で知られています。
  • Taring Padi：人々の問題を提起するポスターやビジュアル作品を積極的に制作する政治的なアート集団で知られています。

 

現代アートは反省的でインタラクティブなアプローチを多く取り入れながら、時代を反映し、私たちの周りの世界について批判的に考えるような作品として進化し続けています。

 

 

モダンアートと現代アートの違い

 

 

モダンアートと現代アートの違いをより簡単に理解するために、次の比較表を通じて確認することができます。

 

アスペクト モダンアート 現代アート
期間 19世紀中頃。 20世紀後半から現在まで。
焦点 モダンな世界に対する新たな視点を提示するための形態、技術、視覚的革新の探求している。 アイデア、社会問題、政治、アイデンティティ、環境、個人的なストーリーを表現することに重点を置いている。
運動 リアリズム、印象派、ポスト印象派、フォーヴィスム、キュビズム、表現主義、シュルレアリスム、ダダイズム。 コンセプチュアルアート、ポップアート、パフォーマンスアート、ビデオアート、インスタレーション、ストリートアート、デジタルアート。
メディア メディアはより限られていて伝統的である。
  • 油絵具
  • 水彩絵具
  • アクリル絵具
  • キャンバス
  • 紙とカーボン
  • 木炭、鉛筆、パステル
  • 金属、石、木
  • シルクスクリーン印刷、リトグラフ、その他の印刷技法
 メディアはよりたくさんあり、実験的になっている。
  • キャンバス
  • 紙
  • 布
  • 絵の具（油絵の具、アクリル絵の具、スプレーなど）
  • 金属
  • ゴミ
  • 光
  • 音
  • 日用品
  • アーティストの身体
  • ミクストメディア
目的 新しい美学を創造し、芸術的な個人主義を表明している。 意識高化、社会的・政治的批判を伝え、伝統的な芸術の境界を打ち破っている。
インドネシアのアーティスト例
  • Affandi（表現主義）
  • Hendra Gunawan（リアリズム-社会主義）
  • S. Sudjojono（表現主義、リアリズム）
  • Basuki Abdullah（リアリズム-自然主義）
  • Barli Sasmitawinata（リアリズム、印象派、表現主義）
  • Popo Iskandar（表現主義）
  • Heri Dono（インスタレーション、パフォーマンス）
  • Eko Nugroho（ストリートアート、刺繍）
  • Taring Padi（コラボレーション、政治的）
  • Tromarama（ニューメディア/デジタルアート）
  • Titarubi（インスタレーション、ジェンダー研究）
  • FX Harsono（概念的）
  • Agus Suwage（肖像画、パフォーマンスアート）
  • I Nyoman Masriadi（新表現主義、ポップカルチャー）
  • Melati Suryodarmo（パフォーマンスアート）
  • Siti Adiyati（概念的）
  • Davy Linggar（写真、ビデオアート、ファインアート）


     

    現代アートとモダンアートの違いを理解することがなぜ重要なのでしょうか

     


    現代アートとモダンアートの違いを理解することで、作品が生まれた背景、作品が体現する動き、アーティストが伝えたいメッセージに至るまで、芸術作品を鑑賞するためのより深い知識を得ることができます。

     

    アートの収集や購入を楽しむ人にとっても、この知識は非常に重要です。各ジャンルの特徴を理解することで、自分の興味や価値観に本当に合った作品を選ぶことができ、誤った認識に陥る可能性を最小限に抑えることができます。

     

    さらに、モダンアートと現代アートを区別することで、視覚芸術の歴史的発展に関するより広い識見への扉が開かれます。芸術が時間の経過とともにどのように変化し、その時代の社会的、文化的、技術的な状況にどのように対応してきたか、そして芸術が今、人間が現実を理解する方法の一部となっていることが分かります。

     

     

    【参照元】

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